耳机|鸣韵之宝彩由心生——DC评拜雅榭兰图二代有线版( 三 ) 流行|Hi-Fi|数码

最明显的变化发生在低频部分。一代榭兰图常被人诟病低频只有量大，缺乏足够的下潜与质感。二代基于上述新锐技术的加持，低声部的解析力与声音质感均得到了显著提升。贝斯与各种电音节拍不再只是氛围感的一部分，而是被清晰地抽离出来，与吉他和架子鼓一同，成为了乐曲展示节奏感与感染力的主要来源，加上愈发凝结的器乐声线，使得整首歌听起来动感十足。是的，你没有看错。榭兰图二代并没有按照人们的思维惯性，去过度加深低频下潜，盲目地拉大动态，追求极致的响应速度。那样做只会刻意去放大某种单一的感官刺激，进而全面弱化低声部中的其他音乐元素。

于是，二代榭兰图将调音侧重点放在了对50-1000Hz区间的刻画上。这是前人鲜有踏足的频段，虽然其中的内容异常丰富，不仅囊括了各种电音节拍器，贝斯，电吉他等现代器乐。低音提琴，大提琴，长号、圆号等古典乐器也都位列其中。只是基于作曲家们固有的编曲习惯，承担主旋律演奏的器乐几乎都与此无缘，嘹亮的男女高音也并没有落在这个频段里。低频乐器所能做的，仅仅是重复主旋律的各种变奏，并时不时地添加短快旋律用以推进情感，构筑好整首歌的基底。

然而一段音乐真正出彩的部分，仍然是主旋律与情绪饱满的高频人声。所以在此之前的HiFi耳塞，大多会选择着力优化1000-3000Hz这个更加引人注目的区域。以致于可能国内HiFi发烧友在初听榭兰图二代之时，都会体验到一种与众不同的“惊奇（amazing）”感：乐曲中仿佛有一段从未被注意过的部分破土而生，伴随着精致的细节与清澄的层次，于瞬息之间又丝滑地嵌入到整首歌之内，并将动感与韵律感推向高处。仿佛是给一辆车装上了涡轮增压器，在踩穿油门之时，澎湃的推背感一瞬间就能将乘客们的精神全部调动起来，这简直与包装盒上的Slogan：“Create the amazing”不谋而合。

可是榭兰图一代原本是一条偏向万金油的塞子，二代为何要大费周章，做出如此巨大的改动呢？这就要从近些年来欧美流行音乐的发展变迁说起了。按照简单的情绪走向来划分，欧美流行可以分解为节奏舒缓悠扬的抒情类歌曲，与节奏欢快热烈的舞曲。二者共同的特点是，层次清晰，主旋律明朗且简单上口，歌曲韵律感强，更易于铭记与传唱。随着电子音乐的不断发展，并逐步走向兴盛，越来越多的流行音乐开始尝试加入电音元素。相较于传统器乐，电音最有辨识度的特点在于中低频与高频段的节拍器、效果器以及各种变奏，在抒情音乐中，电音可以帮助创造出空灵的意境，而在舞曲当中，电音则化身“气氛组”、“微波炉” ，用于强化乐感以及节奏感。而无论在哪， 50-1000Hz的中低频段都将成为电子音乐的基干，这也正是榭兰图二代重点刻画的部分。除此之外，嘻哈说唱元素同样在欧美流行音乐中大行其道，动感的鼓点，歌手的饶舌，只要把这部分做“活”了，听众们的情绪自然会被歌曲带动起来。恰巧，它们也处于这副耳塞着力强调的范畴。

虽然融入的风格越来越多样化，东方的日系杂糅式复合编曲也正在为人们所熟知，但欧美流行音乐的灵魂——脍炙人口的主旋律，简单明了的编曲，以歌手演唱为绝对核心的表达方式，近些年来并未发生改变。这也给了榭兰图二代巨大的发挥空间。在1000-5000Hz的中高频段，这副耳塞并不会过于主动地凸显人声与常用乐器，但它仍然为个中声线提供了相当强的凝聚力与线条感。一代人声有些散，密度不太足的问题得到了明显改善。纵使二代榭兰图在中低频段的表现异常抢眼，在高质量的音源加持下，人声仍然可以做到独善其身，丝毫不会被其他因素影响到情绪的表达，可以算作更为凝实的“箱子味儿” 。得益于欧美流行音乐相对简单明快的编曲，榭兰图二代也并不需要把中频的响应速度拉到极致，让音色过于干瘪。拜雅仍然是那个拜雅，纵使对耳机的调音做出了如此之大的改动，对乐器音色的拿捏也从来没出过半点差池。在背景乐器不超过五件的情况下，榭兰图二代仍然可以精准地把控其中任意一件乐器音色的丰润感，并兼顾与其他乐器之间的分离度。不过一旦需要面对更复杂的情况，它就显得有些力不从心了。所以这副耳机并不适合聆听那些花样繁多的日系歌曲，相对简单一些的欧美流行、华语流行、韩国舞曲，以及小编制BGM都是它的拿手好戏。

耳机|鸣韵之宝 彩由心生——DC评拜雅榭兰图二代有线版( 三 )

耳机|鸣韵之宝彩由心生——DC评拜雅榭兰图二代有线版( 三 )