芯片设计|Delphi：音乐 NFT 的模式趋势、投资理论与发行时的注意事项( 四 ) GPU|CPU|软件|创投圈

    令人惊讶的是，艺术家在 Spotify 上的受欢迎程度与 Catalog 上的销售情况并不紧密相关。销售额往往聚集在 1 个 ETH 左右，没有基于 Spotify 月流量的大量变化。这表明，早期的收藏家愿意支持不那么成熟的艺术家，并对早期的音乐人的首发给予了重视。

    艺术家案例研究
有前途的艺术家如何利用 NFTs？
一个著名的独立案例是 Haleek Maul ，一个在巴巴多斯长大的说唱歌手，他在 Catalog 上以总计 133.6 ETH（即 29.9 万美元）的价格卖出了 9 个作品。 Maul 已经卖出了 Catalog 上最昂贵的 8 件作品，大多从 10 ETH 到 25 ETH 不等。 Maul 的 INNER 迷你专辑（56 ETH ，或当时的 25.6 万美元）的销售额可以转化为 5870 万 Spotify 流量。有趣的是， Maul 在 Spotify 和 Twitter 上的粉丝相对较少（大约有 4k 月流量和 8k 的 Twitter 粉丝) ，但这位艺术家却极力向 web3 靠拢。 Doomsday 是一家由风投支持的制作公司，通过 NFTs 为音乐视频众筹。该公司一直在与 Maul 密切合作，目标是赢得格莱美音乐视频奖。

    独立艺术家可以说从 NFTs 中获得了最大的收益，他们将成为艺术家玩法发展中值得关注的对象。从已经发布音乐 NFT 系列的顶级艺术家那里也可以学到很多东西。来自 Disclosure 的 NFT 产品仍然是一个突破性的案例研究，说明什么是可能的。我们在这里有偏见，因为我们的 Delphi 同事买了这个 NFT 。这次拍卖有几件事进展顺利，首先，艺术有标志性的 Disclosure 脸部图像，出现在所有专辑封面上。而且它有一个独特的卖点：拥有它可以获得 4 张全球所有 Disclosure 音乐会的免费门票。

    虽然这无疑是一个特殊的案例，但很明显， NFT 可以帮助促成艺术家和粉丝之间的特殊关系。
另一个值得了解的玩法是 Avenged Sevenfold 的 Deathbats Club (DBC) ，一个以 NFT 为中心的粉丝社区。乐队的 NFT 作品中的某些特征决定了歌迷们在演唱会见面会上的访问权限。这种模式很容易被知名艺术家复制，尽管它需要一些认真的承诺和后续工作来交付现实生活的体验。对于你的超级粉丝社区来说，过分承诺和不兑现的负面声誉风险是真实存在的，所以我们不应该轻易做出选择。
DBC 系列已经产生了超过 280 个 ETH 的交易量。那些花时间做好这件事并真正靠拢 web3 最令人兴奋的方面的艺术家将收益匪浅，看到他们的粉丝俱乐部拥有自己的心血。
并非所有的主流销售都是顺利进行的。 Kings of Leon 乐队为他们的 NFTs 创造了巨大的销售额，但这个过程受到了不同程度的欢迎，因为以太坊手续费比人们申领的 NFTs 还要贵。乐队还拍卖了一小部分独特的 NFTs ，这些 NFTs 给持有者提供了任何 KOL 演出的四张前排票。没有太多的交易活动，但当时人们为它们支付了 300 多 ETH 。 Gas 费用也使 Tory Lanez 的销售受到影响，它以每张 1 美元的价格售出了 100 万张 NFT 。
首次音乐 NFT 发行的建议
进入这一领域的艺术家必须注意，这是一个长达 10 年的游戏，而不是几个月的潮流。不幸的是，有些艺术家利用去年的 NFT 热潮来向他们的粉丝倾销。如果你看看像 Nifty Gateway 这样的平台，你便会发现一些很知名的人物发行了音乐 NFT ，但却从未与 NFT 持有者进行过任何交流。你可以在他们的二级市场销售中看到一个明显的下降趋势。
规划是关键。当被要求发表评论时， Haleek Maul 为艺术家们提供了以下建议: