tme|数字音乐拥抱长期主义

数字化音乐，是互联网消费的古董级产业。每一次音乐产业变革的背后，都是一整部“消费电子”产业变迁的史诗。
1888年，美国工程师埃米尔·别尔利赫尔灌制了人类的第一张唱片，声音得以被电磁记录。1901年，加拿大发明家费森登首度发射出“声音”，开启了人类的无线电广播时代。
从此，音乐不再是歌舞剧院和贵族庭院的专利。明星的歌声、音乐厅的交响乐，可以通过现代技术手段，让数百万人同时聆听。音乐开始变成了一项真正意义上的工业活动，开启了长达近100年的中心化历程。
1979年，索尼高篠静雄通过WALKMAN，将音乐亲手交到用户的身边。从此，年轻的人们第一次可以携带着约翰·列侬的磁性嗓音，骑着自行车穿行于城市和田野。从那一刻起，无论身在何方，人们都可以用WALKMAN决定自己的BGM。
2001年，乔布斯带着第一代ipod走向聚光灯。人们第一次可以通过手心大的设备，无缝连接起全球的音乐库。再小众的音乐，也只在手指之间。
而这一次，音乐延伸出来的智能交互方式，推动了IPHONE的诞生，进而颠覆了整个世界的内容流动规律。或许可以毫不夸张地讲，因为有音乐这个超级场景的存在，人类的生活有了更多不同。
音乐改变了世界，世界也改变了音乐。
由于互联网本身的聚合效应，带来了庞大的注意力，并以此为基础建立起来的“免费商业模式”让一切高质量的音乐创作，似乎相比于历史上的任何时候都更贴近我们。
没有了物理载体、没有了等待唱片的过程，甚至没有了不菲的价格壁垒。任何人打开互联网，几乎可以无门槛地收听大量的音乐作品。
但在消费者侧飞速发展的同时，音乐产业本身却对于“百年之未有大变局”不完全适应。过于中心化的流量变现方式，让产业红利被大量超级明星垄断，而作为金字塔底座的音乐人，价值却没有被充分挖掘。
任何有经济学常识的人都知道，产业端与需求端即便在短时间有所差异，在长期来看，必然是深度绑定、交叉影响的。前知名音乐从业者，曾在媒体平台提出过很多关于音乐产业发展的问题。
音乐的价值仅仅是流量价格吗？音乐能不能靠音乐自己挣钱？
我们是否应该警惕单一的审美模式？现有的音乐产业，如何培育小众音乐人？
在上述人士看来，音乐是一个生态，一个有着独立于经济价值之外的，有着深远社会意义的文化符号。他代表着一代人的审美，影响一代人的价值观，更象征着一代人的时代精神。如果不去加以引导，让大家认同音乐本身的价值，音乐工业的生产物就会变得速朽。
近期，恰逢腾讯音乐娱乐集团（简称TME）发布了今年的Q2财报。作为拥有8亿月活用户、多个国民级音乐平台的行业领航者，TME一直在某种程度上代表着中国在线音乐行业的发展现状。
而在这份财报中，我们看到中国音乐工业的三个有趣的趋势。

文章插图
首先，用户结构已经发生深刻变化，免费用户正在逐步向付费用户转化。
报告显示，中国移动互联网网民规模约为9.86亿。目前TME合计拥有超过8亿月活，其中在线音乐用户服务月活人数为6.23亿。而在此前披露的网易云音乐数据中，其一季度月活1.83亿。这意味着国内的用户教育已经非常成熟，两大平台已经基本能够覆盖全国的互联网用户规模。
但随着音乐环境的持续发展，用户不断呼唤更好的音乐消费体验。音乐平台与明星机构，同时在音乐价值挖掘方面的发力，越来越多的明星专辑在TME等音乐平台进行首发。这些因素都推动着在线音乐行业用户付费结构的快速变化。