和迪士尼梦说再见，中国文旅能用传统IP讲出好故事吗？( 二 ) 图片来源@视觉中国文|财经有棱

这与王中磊“4到5年落地20个城市，实景娱乐每年为华谊贡献180亿美元收入”的目标相差甚远，恐怕还要增长上千倍才能完成目标。
中国老板们希望打造“中国版迪士尼”闯出自己主题乐园之路并不顺利， IP一直都是魔咒，但这并不妨他们对这一模式的钟情。
华强方特是最早瞄准IP这一内核的文旅企业，其于2012年推出《熊出没》爆款动画，并成功的培育了“熊大熊二”等热门IP ，一定程度上实现了IP与乐园的共赢发展。
但《熊出没》作为单一的IP受众集中在儿童，而主题乐园的主力消费人群在20-30岁，此外，随着IP老化，《熊出没》已逐渐丧失市场吸引力。
中国文旅在IP赛道探索，迪士尼和环球始终是两座难以逾越的高山。
同质化严重，再强的IP也受左右互搏之困
罗马不是一日建成的。
1923年，华特·迪士尼在自家车库创作出迪士尼“米老鼠” 。
随后，迪士尼陆续把“总动员”系列、漫威的英雄系列、卢卡斯的星球大战系列和福克斯的X战警系列这些全球家喻户晓的超级IP ，全部收入囊中。
这些IP无疑是迪士尼商业帝国最核心的资产。
一直以来，迪士尼“IP内容影视化+贩卖衍生周边”的商业模式一直被模仿，却始终无法超越。有统计显示，在全球最赚钱的前十IP中，迪士尼就占了5个席位。

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迪士尼商业上的巨大成功，一方面在于高质量的内容输出，另一方面，在于情怀与价值观的共鸣。
纵观迪士尼出品的内容，创造的底层逻辑高度统一，基本上都是弘扬真善美的核心价值观，看不到色情、暴力、冷漠等一点点负面色彩。尤其是捕获人心的漫威英雄，让美式英雄主义深入人心，这也是美国文化的主要输出方式。
有人说：迪士尼电影让消费者创造了一个梦，而影视的衍生品则可以把梦带回家。在《冰雪奇缘》中两位女主角所穿的公主裙”同款正版，在全美销售300万条，仅一条裙子迪士尼就获得了4.5亿美元的收入。
主题公园是迪士尼IP最大的一种衍生品。迪士尼会把它最卖座最经典的IP ，从米老鼠唐老鸭到《冰雪奇缘》里的艾莎与安娜等等IP ，将人物到场景几乎原封不动的搬进了主题公园里。
英国社会学者艾伦·布里曼在《迪斯尼风暴》一书中，指出迪士尼乐园成功的几大特征：一是主题化， “以故事装扮空间”；二是“混合消费” ，包括购物、参观、电影、比赛、餐饮和旅馆等不同层次的消费；三是“授权商品化” ，通过IP运营促销商品；四是“表演劳动力” ，一线人员进行大量情感劳动。
上海迪士尼今年公布了一组有意思的数据，五年来，其售出了577万个毛绒玩具、250多万枚徽章、440万只汉堡以及约500万支米奇和米妮经典冰淇淋。
反观国内主题乐园，门票收入占了大头，达到80% 。
有人欢喜就有人忧。上海迪士尼欣欣向荣的同时，亚洲的其他两个迪士尼没那么乐观。
香港迪士尼连续6年都处于亏损状态。数据显示，香港迪士尼2020年全年收入下跌76%至14亿港币，全财年录得净亏损27亿港币，为开园以来最大亏损。
东京迪士尼2020年实现营收1705亿日元（15.64亿美元），同比下降63.3% ，归属于母公司利润为-541亿日元（4.96亿美元），去年同期为实现盈利622亿日元。
外界普遍认为，东京、香港迪士尼营收锐减，上海迪士尼分流被认为是重要原因。
这个也再次说明了超级IP也无法摆脱主题乐园的同质化运营，在迪士尼和环球影城密集的亚太区域，形成了左右互搏的态势，无法避免的虹吸效应正在具有乐园名片的城市间上演。