“2060”是指向未来的数字|《2060》用虚拟形象，打开对于空间的无限想象( 二 ) “2060”是指向未来的数字

不同次元的文化在《2060》中碰撞，节目嘉宾也囊括了不同性别、职业、身份的各年龄层人士。白举纲、宋雨琦代表着熟悉国产动漫的新世代，沉浸式“步入”虚拟世界，带着兴奋与好奇同V-life对话；腾格尔则代表年龄稍长的观众，通过舞台感受年轻态文化，同样也乐在其中。

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视觉化呈现之余，节目也不乏思考。创作纪实短片中，制作团队关于技术实现、艺术呈现的思维碰撞，还原作品成型过程中的意见相左、讨论、修改和协作；节目现场，意料之外的观众兴趣值结果，让创作者思索在自我表达和市场观众喜好之间，如何平衡和取舍。
从国际动漫到国产动漫、从年轻人到长者、从技术到艺术，《2060》寻求着时空、文化的多维度“破圈” 。而不同圈层的交汇点，则是中国人共有的文化自信和原创信念。

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筑梦新国漫，迈向创作未来
热爱不拘于“虚实” 。《2060》里，被看见的不仅是一个个虚拟形象，还有虚拟生命延展出的职业新形态，以及国漫发展的过去、现在、未来。
节目介绍了动漫创作背后的庞大体系，雕像师、建模师、原画师、动作捕捉等丰富工种，通过他们的创作故事，加深了大众对动漫行业的认知。好评不断的首期节目以团队为主的虚拟形象创作起笔，讲述着中国动漫成长背后的点滴。
而刚刚播出的第二期节目则强化了对个人制作者的聚焦。
第二期节目的V-life故事，见证了原画设计师卢洁芸，在家建立工作室，突破物理空间是限制，实现的不平凡成长；林圣智从幕后的综艺节目导演，到虚拟生命制作人的职业转型；CG艺术家黄光剑如何从古典油画中汲取的技法和创意。戴倩雯团队带着有鲨鱼尾巴、举办过演唱会的虚拟up主“七海” ，揭秘虚拟主播的商业形态，也为节目提供了与时俱进的新鲜视角。

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灵感的来源、角色版本的迭代、二维IP向三维虚拟形象的转化、传统与现代在技法和理念上的结合.....从V-life的创作过程到角色具体构造，细致入微的细节在节目中悉数呈现。
无论是台前的V-life展示，还是幕后的故事挖掘，聚焦国漫创作的《2060》，都在拓宽着“国漫表达” 。
或是传统元素与赛博朋克的融合，或是对现实事物的解构重组。节目中的创作者对虚拟角色的构建有不同的理解，但他们传播中华传统文化，创造有国际影响力的国产动漫形象的目标却是一致的。
【“2060”是指向未来的数字|《2060》用虚拟形象，打开对于空间的无限想象】V-life“向初”是中国传统乐器八大材质分类中，守护“木”的力量的少年；“宫”俏皮的重庆方言让人倍感亲切；“孟姜”源于中国民间的古老传说；“无限少女”以中国红为主色调，其毛笔道具的设计取材于《神笔马良》，包含着对国漫从无到有、创造无限可能的美好向往。当中国元素被巧妙地设计在V-life的服化道具、性格设定、才艺技能中，催生出的是一个个有着中国烙印的动漫角色。无论是精益求精的技术提升，还是融合古今的艺术设计，《2060》都让大众看到了国产动漫的更多可能。

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