神曲|音乐工业的“变”与“不变”，藏在这些历史细节中 bosch|schneider|富士康|工业元宇宙

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图片来源@视觉中国
文 | 看透音乐，作者 | 卓一
音乐人，因数字音乐平台的推动，而成为了一种“新身份”。
因版权和经纪权益，音乐人与唱片公司的摩擦也从未休止。关于音乐工业的演化，唱片公司与音乐人的由来，在此做一次系统性整理和表述。
打开QQ音乐或网易云音乐等流媒体App，“抖音”都已是热门关键词，甚至“飙升榜”的前列也被大部分“抖音热歌”所占据。《飞鸟与蝉》《白月光与朱砂痣》和《大风吹》，以及当下正火的《漠河舞厅》和《删了吧》，都是先从短视频火起来，再占领音乐流媒体排行榜的“神曲”。这些热门的“神曲”，能创造出千万级的版权收益，也就很快成为众多创作者的靶心，因此同质化作品大量涌现，音乐的量产速度超出以往任何一个时代。
在短视频App内，“抖音音乐人”和“快手音乐人”已随处可见。对音乐人来说，短视频平台原本是推广歌曲的地方，现在反向成为影响很多音乐人创作的源头。
当“抖音神曲”成为一种现象，短视频卡点成为流行音乐的热门元素，大量的音乐公司和独立音乐人正在量产“神曲”，甚至有些创作者已在套用“副歌优先创作”的模式，即先写出歌曲的高潮部分，然后把作为短视频背景音乐效果好的副歌筛选出来，再进行补全创作成完整的歌曲。
——短视频的流行催生出全新的音乐创作流程与模式，并实现了规模化和工业化。在这场新的音乐创作竞赛中，传统唱片公司已踪影罕至。
在当下的音乐消费和创作语境里，传统唱片公司的影响力弱化了，但“三大唱片”（环球、华纳和索尼）仍能获得高昂版权收入。它们至今是怎样的存在？当下的“音乐人”是如何定义的，和唱片时代又有什么不同？
只要回顾音乐工业的历史，就能发现其中的“变”与“不变”。
01 音乐工业初始：不卖唱片卖乐谱19世纪末，位于纽约第28街（第五大道与百老汇街之间）的叮砰巷，正是音乐创作规模化和商业化开始的地方。在还没有出现唱片公司和唱片市场的19世纪80年代，这里聚集了大量的出版公司，他们最先做起音乐的买卖，主业是贩售乐谱，消费者把乐谱买回去再演奏、演唱或者收藏。
在台前，出版公司为了卖出更多的乐谱，就聘用众多的乐手在门店演奏自家的“音乐作品”。当人们经过这条街，总能听到“叮砰”作响的音乐声：“叮砰巷”这条街和“叮砰巷歌曲”的命名正由此而来。在幕后，因出版公司的聚集，大量音乐创作者、演奏者和演唱者也因求职汇集于此，这些从业者也都是那个时代的“音乐人”。
在与市场磨合后，他们的主流作品也都呈现出共性，比如普遍旋律性强，具有轻松和舒缓的节奏，曲式多是分明的“主歌+副歌”，段落以32小节的AABA为主；歌手演唱也更注重声乐的技巧，尤其是咬字和共鸣。
汇集在叮砰巷的创作者和贩售者，在竞争中表现出强烈的商业嗅觉，因遵循相近的市场导向，他们追求的主流音乐自然会趋同，多是19世纪末到20世纪中期美国白人中产阶级喜爱的抒情歌曲。
20世纪的流行歌曲（POP）实际沿袭的就是“叮砰巷歌曲”，中国内地早期流行的《夜上海》《如果没有你》等华语音乐，其标志性的AABA曲式结构，根源也是于此。
到了20世纪40年代，麦克风和录制设备的普及，音乐能够被低成本地录制、储存和播放，也就加速促进了音乐的传播，这才诞生了最早的实体唱片（从黑胶唱片开始，再演化到磁带、CD光盘等），也正是唱片的流行和市场化，开启了辉煌的唱片工业时代，流行音乐的黄金时代也由此降临。