ea|为什么说这代vivo S系列“性别”标签不明显了( 二 ) lte|rta

vivo S15系列重点要营造出电影感，这是一种在保证人像肤色正常基础上，对周围环境光线有一定克制表现，并营造出一种舒适的观感，不必大红大绿，也不必清幽寡淡，只要观感舒服并兼具一些“高级”感就能营造出一种氛围。
在我看来这其实vivo就在为“第三阶段”更为成熟的标志做准备，这个更为成熟的标签就是要摆脱“性别定势” 。
vivo S16系列就是S产品线中摆脱性别标签枷锁的产品。
当我把手里这款vivo S16 Pro给身边男女同事把玩时，很多同事都表示并不相信这是S系列产品。更有同事直言不讳地告诉我，他感觉S系列终于不“娘”了，而是有一种以柔克刚的柔美感，这并不具有性别定向性。
vivo其实用了一套非常巧妙的方法，来表达这种“去性别化”的柔美感，这种方式在我看来更像是使用了“解构”方式。
这在时尚圈可是如雷贯耳的词汇，解构的意思是分解结构再进行创新和重组。它的核心思想是反传统主义，是后现代主义的重要组成部分。
解构作为一种设计风格，自20世纪七八十年代以后掀起了一股风潮。这种看似盲从实则有章法的理念正引领者设计、时尚领域变革，并帮助许多作品构建出了独特的解构主义风格美学。
就比如我非常喜欢的具有“解构大师”之称的比利时设计大师马丁·马吉拉（Maison Martin Margiela），他就非常擅长使用特殊材料、看起来毫无关联的材质来运用在服装上，并达到意想不到的效果。
利用“解构”思路来制作的产品最能去掉“性别”标签，从而带来新的思路。
比如在S16系列上，这次就利用玉质玻璃并辅以14层纳米镀膜提亮，来达到“玉”的观感，并通过微米级精细笔触实现首创烟青玉纹。从官方描述来看，主要是通过对玻璃加工以及涂层，并辅以高精细度，来最终形成具有“中性”美感的后壳。此外还有一点也非常有意思，设计师利用光致变色与S16 Pro的颜如玉配色相结合，这样既有羊脂玉的洁白，又有青山玉的深邃，这也要比什么炫光彩带更为柔和。
用雌雄难辨形容后壳变换最为贴切。
而另外一处在我看来较为隐蔽的“解构”设计，主要体现在影像部分，虽然这次镜头硬件素质并没有和S15系列拉开差距，在后置镜头方面依旧为索尼定制IMX766V 5000万像素大底主摄，但对于S定位来讲，已经有足够的影像硬实力，对于优化来讲，也是vivo信手拈来的，不难从后置镜头样张中看出，整体照片风格延续了vivo一贯的艳丽风格，通透自然。
前置也同样搭载了5000万高像素自动对焦镜头，这和上代保持一致，唯一不同的是，曾在vivo S12上作为自拍标识的前置双闪光灯回归了。
如果说vivo在S15系列中实现电影质感主要是通过镜头和计算摄影共同完成，那么这次加入的前后柔光系统，则能实现更出色的电影质感。
这也是相对上代影像提升最大的部分。说到“电影质感” ，人像主体突出，景深得当，同时主体光和背景光有较为明显的界限这是我首先想到的场面，算是经典镜头语言之一，这样做的目的就是为了可以突出表现人物细微动作，要实现这样的画面感，除了需要大光圈镜头带来的景深外，现场光线同样重要，比如一些好莱坞在拍摄室内场景时，往往需要布置除了侧面光外的顶光，还有能够突出人像的后置轮廓光。
对于电影爱好者来讲，拍摄设备并不是难题，目前RED和大疆电影机都能拍出媲美定制专业机的画面，而真正具有挑战的是“补光设备” ，目前好一些的摄影灯单只造价就过万，即使财力雄厚的玩家购买了全套保富图，如何布置如何摆位都是一门学问，这丝毫不亚于音箱摆位。