北京园林学校北京园林原文 _北京园林原文

《颐和园》原文
颐和园匿名北京的颐和园是一个美丽的大公园。进入古河源大门，绕过正殿，来到著名的长廊。绿漆柱子，红漆栏杆，一眼望去。这条走廊长700多米，分为273个房间。每个房间的窗台上都有五颜六色的画，有人物、花草和风景。成千上万幅画中没有两幅是相同的。长廊两边都是花草树木。这种花在得到感谢之前会再次绽放。左边昆明湖吹来的微风沁人心脾。沿着走廊走完，你来到了万寿山脚下。抬头望去，一座八角宝塔形的三层小楼矗立在半山腰，黄色的琉璃瓦闪闪发光。那是佛亭。下面一排排金碧辉煌的宫殿就是排云寺。万寿山，站在佛亭前往下看。颐和园的大部分风景都在你的眼睛下面。郁郁葱葱的树木，黄绿色的琉璃瓦屋顶和猩红色的宫墙。就在前方，昆明湖静如镜，碧玉绿。游船和小船缓缓滑过湖面，几乎没有留下任何痕迹。向东望去，可以隐约看到城中的几座古塔和白塔。从万寿山下来就是昆明湖。昆明湖被一条长长的堤岸包围着。堤上有几座风格各异的石桥，两岸种了无数柳树。湖中心有一个岛。远远望去，小岛郁郁葱葱，宫殿的一角暴露在树丛中。游客走过长长的石桥后，可以去岛上玩。这座石桥有十七个桥洞，叫做十七孔桥；桥栏杆上有数百根石柱，上面都雕刻着小狮子。不同姿势的狮子太多了，没有两只狮子是完全一样的。颐和园里到处都是美丽的风景。希望你有机会仔细欣赏。延伸信息：颐和园文物藏品3360颐和园是中国清代皇家园林，原名清漪园，位于北京西郊，距市区15公里，面积约290公顷，毗邻颐和园。它是以昆明湖和万寿山为基础，以杭州西湖为蓝本，借鉴江南园林的设计手法而打造的大型景观园林。它也是保存最完好的故宫，被称为“皇家园林博物馆”和国家重点旅游景点。文物收藏清漪园时期，乾隆皇帝收藏了许多文玩，有许多商周时期的青铜器、唐宋元明时期的瓷器和玉器、书画。当时记载的陈设品有4万多件，清廷内务府专门设置了《陈设清册》件进行归档管理。鸦片战争后，由于清朝国力的衰落，清漪园内的陈设被废除，到咸丰五年(1855年)，已有陈设37583件。咸丰十年(1860年)，包括清漪园在内的北京西北郊五大皇家园林遭到英法联军的野蛮烧杀抢掠。根据英法联军劫掠后的清点，清漪园的陈设只有530件，很多都是残破不全的。1900年，当八国联盟入侵北京时，颐和园又遭受了一场灾难，其文物遭到破坏和掠夺。参考文献：百度百科-颐和园
北京园林这篇课文在细微之处见匠心是指什么？
“在小指间行走”的意义，当然是在微小的地方。
苏州园林课文
据说苏州有一百多个园林，但我去过十多个。我参观了其他地方的一些花园。如果让我给个大概的印象，我觉得苏州园林是中国各地园林的标本，中国各地的园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，如果有人想欣赏中国园林，苏州园林是不容错过的。设计师和工匠因地制宜，匠心独运。当然，成功的花园是不同的。然而，苏州所有的园林都有一个共同点。似乎设计师和工匠们追求的是同一个东西：确保无论游客站在哪里，他们面前总是有一幅完美的画面。为了达到这个目的，他们注重亭台楼阁的布局，假山与池塘的协调，花木的映衬，近景的层次。总之，一切都必须存在，才能形成一幅完美的画面，绝不能有不那么美好，伤害美好的失败。他们只希望游客获得“如在画中”的美，他们的成就实现了他们的愿望。当游客来到公园时，没有人不想到口头上说“像在画画一样” 。中国的建筑，从古代宫殿到现代的一般房屋，大部分都是对称的，左右对称也是对称的。苏州园林从来不讲究对称，好像是刻意避开的。如果东边有亭子或走廊，那么西边就永远不会有类似的亭子或走廊。这是为什么？我觉得，以图画为例，对称的建筑是图案画，不是艺术画，而园林是艺术画。艺术画需要自然的趣味，不讲究对称。苏州园林里有假山和池塘。堆砌假山可以说是一门艺术，而不仅仅是一门技术。无论是山山水水，还是几座竹林花木的小山，都是设计师和匠人的人生经历，胸中有山有谷，让游客在攀登时忘记苏州城，只觉得身在山中。至于池塘沼泽，他们大多引用活水。有些花园池塘比较宽敞，所以被视为整个花园的中心，其他的景色也是协调布置的。如果水面看起来像一条河，通常会安排桥梁。如果安排了两座以上的桥，那么一座是一样的，永远不会一样。池塘或河道的边缘很少铺上整齐的石堤，总是顺其自然。也有一些精美的石头，或者是一些花草：这也是为了从各个角度达到绘画的效果。池塘里养着各种颜色的金鱼或鲤鱼。夏秋时节，荷花或睡莲盛开，游人观赏“鱼在荷叶间嬉戏”，这是绘画的另一个场景。苏州园林的植树修剪也以绘画为主。树高树低。落叶树与常青树相间，各种花草树木在不同的花丛中相互交替，让你一年四季都感到孤独。没有像宝塔一样修剪的松柏，没有像阅兵一样的路边树木：因为从中国画的审美角度来看，这是不值得拍的。几个花园里都有古老的藤蔓，弯弯曲曲的树枝是一幅好画。花开的时候，眼里满是宝石，让游人感受到无限的繁华和欢乐，却说不出来。参观苏州园林，难免会注意花墙和廊子。有被门廊隔开的墙。层次多了，风景看得深。但是墙上有各种空心砖的图案，玄关两边相互隔绝。其实是孤立无援的，边界没有界限，增加了风景的深度。有几个花园还在适当的位置装了一面大镜子，层次甚至更多，几乎把整个花园翻了一倍。游客肯定不会忽视另一点，那就是苏州园林注重每一个角落的画面之美。在台阶旁边种几本有草的书。爬山虎或紫檀在墙上蔓延。如果窗户对着白墙，太单调了，那就补一些竹子或者芭蕉吧。全部
如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心。四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗栏杆大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。花开时节，更显得各种花明艳照眼。可以说的当然不止以上写的这些，这里不再多写了。扩展资料：1、《苏州园林》是著名作家叶圣陶的代表作之一。叶圣陶，江苏苏州人。原名叶绍钧，字圣陶。现代作家、教育家、编辑家。1911年11月，改为现名叶圣陶。笔名有叶锦、圣陶、斯提、桂山、秉丞、郢生等。1911年中学毕业后，成为乡镇小学教师。1916年进上海商务印书馆附设尚公学校执教。2、苏州古典园林，简称苏州园林，是世界文化遗产、国家AAAAA级旅游景区，中国十大风景名胜之一。苏州古典园林素有“园林之城”之称，享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”之美誉，誉为“咫尺之内再造乾坤” 。3、苏州古典园林始于春秋时期吴国建都姑苏时，形成于五代，成熟于宋代，兴旺鼎盛于明清。到清末苏州已有各色园林170多处，现保存完整的有60多处，对外开放的有19处，主要有沧浪亭、狮子林、拙政园、留园、网师园、怡园等园林。参考资料：百度百科-苏州园林《苏州园林》原文及翻译苏州园林》叶圣陶一九五六年，同济大学出版陈从周教授编撰的《苏州园林》，园林的照片多到一百九十五张，全都是艺术的精品：这可以说是建筑界和摄影界的一个创举。我函购了这本图册，工作余闲翻开来看看，老觉得新鲜有味，看一回是一回愉快的享受。过了十八年，我开始与陈从周教授相识，才知道他还擅长绘画。他赠我好多幅松竹兰菊，全是佳作，笔墨之间透出神韵。我曾经填一阕《洞仙歌》谢他，上半专就他的《苏州园林》着笔，现在抄在这儿：“园林佳辑，已多年珍玩。拙政诸图寄深眷。想童时常与窗侣嬉游，踪迹遍山径楼廊汀岸。”这是说《苏州园林》使我回想到我的童年。苏州园林据说有一百多处，我到过的不过十多处。其他地方的园林我也到过一些。倘若要我说说总的印象，我觉得苏州园林是我国各地园林的标本，各地园林或多或少都受到苏州园林的影响。因此，谁如果要鉴赏我国的园林，苏州园林就不该错过。设计者和匠师们因地制宜，自出心裁，修建成功的园林当然各个不同。可是苏州各个园林在不同之中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：务必使游览者无论站在哪个点上，眼前总是一幅完美的图画。为了达到这个目的，他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在，决不容许有欠美伤美的败笔。他们惟愿游览者得到“如在图画中”的实感，而他们的成绩实现了他们的愿望，游览者来到园里，没有一个不心里想着口头说着“如在图画中”的。我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也是怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。东边有了一个亭子或者一条回廊，西边决不会来一个同样的亭子或者一道同样的回廊。这是为什么？我想，用图画来比方，对称的建筑是图案画，不是美术画，而园林是美术画，美术画要求自然之趣，是不讲究对称的。苏州园林里都有假山和池沼。假山的堆叠可以说是一项艺术而不仅是技术。或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木，全在乎设计者和匠师们生平多阅历，胸中有丘壑，才能使游览者远望的时候仿佛观赏宋元工笔云山或者倪云林的小品，攀登的时候忘却苏州城市，只觉得在山间。至于池沼，大多引用活水。有些园林池沼宽敞，就把池沼作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面假如成河道模样，往往安排桥梁。假如安排两座以上的桥梁，那就一座一个样，决不雷同。池沼或河道的边沿很少砌齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。还在那儿布置几块玲珑的石头，或者种些花草：这也是为了取得从各个角度看都成一幅画的效果。池沼里养着金鱼或各色鲤鱼，夏秋季节荷花或睡莲开放。游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。苏州园林栽种和修剪树木也着眼在画意。高树与低树俯仰生姿。落叶树与常绿树相间，花时不同的多种花树相间，这就一年四季不感到寂寞。没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树：因为依据中国画的审美观点看，这是不足取的。有几个园里有古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干就是一幅好画。开花的时候满眼的珠光宝气，使游览者只感到无限的繁华和欢悦，可是没法细说。游览苏州园林必然会注意到花墙和廊子。有墙壁隔着，有廊子界着，层次多了，景致就见得深了。可是墙壁上有砖砌的各式镂空图案，廊子大多是两边无所依旁的，实际是隔而不隔，界而未界，因而更增加了景致的深度。有几个园林还在适当的位置装上一面大镜子，层次就更多了，几乎可以说把整个园林翻了一番。游览者必然也不会忽略另外一点，就是苏州园林在每一个角落都注意图画美。阶砌旁边栽几丛书带草。墙上蔓延着爬山虎或者蔷薇木香。如果开窗正对着白色墙壁，太单调了，给补上几竿竹子或几棵芭蕉。诸如此类，无非要游览者即使就极小范围的局部看，也能得到美的享受。苏州园林里的门和窗，图案设计和雕镂琢磨功夫都是工艺美术的上品。大致说来，那些门和窗尽量工细而决不庸俗，即使简朴而别具匠心，四扇，八扇，十二扇，综合起来看，谁都要赞叹这是高度的图案美。摄影家挺喜欢这些门和窗，他们斟酌着光和影，摄成称心满意的照片。苏州园林与北京的园林不同，极少使用彩绘。梁和柱子以及门窗阑干大多漆广漆，那是不刺眼的颜色。墙壁白色。有些室内墙壁下半截铺水磨方砖，淡灰色和白色对衬。屋瓦和檐漏一律淡灰色。这些颜色与草木的绿色配合，引起人们安静闲适的感觉。而到各种花开的时节，却更显得各种花明艳照眼。可以说的当然不止以及写的这些，病后心思体力还差，因而不再多写。我还没有看见风光画报出版社的这册《苏州园林》，既承嘱我作序，我就简略地说说我所想到感到的。我想这一册的出版是陈从周教授《苏州园林》的继续，里边必然也有好些照片可以与我的话互相印证的。赏析：《苏州园林》是叶圣陶老先生的一篇经典的范文，是给学生进行学习的优秀典范。历来的人们的观点都认为这是一篇结构精巧严谨的典范说明文。所以一般执教者在进行教学时，也默认了这样一种规律，先定位为说明文，然后理清文章的思路结构层次，在了解一下说明方法，说明特征，说明顺序等，接着赏析一下文中的修辞或者写得比较优美的地方。这样的教学是挺规范的，但是，总觉得好像缺了点儿什么。今天在研究课文的时候，发现了一个小问题，作者似乎总在把苏州园林和图画联系在一起来介绍。于是，留了个心，顺着这个思路，把作者的这些蛛丝马迹寻找出来，一一列举，还真的发现这篇说明文越看越有味道，越来越值得玩味了。首先，老先生先写了自己所游的十多处苏州园林的总印象，认为这是“我国各地园林的标本。”标本一词，足以证明了苏州园林的建筑价值和艺术价值。接着直接指出，苏州园林在各个园林中有个共同点，似乎设计者和匠师们一致追求的是：“务必使游览者无论站在那个点上，眼前总是一副完美的图画” 。可见，叶老的这篇文章就是抓住苏州园林设计的图画美来具体介绍的。先总体介绍图画美的四个表现：讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。总之，一切都要为构成完美的图画而存在。从苏州园林的不讲究对称来具体说明，在联系到美术画的不对称表现出的自然之趣。很显然，作者向要说的是苏州园林的不讲究对称同样也是为了表现自然之趣。再到假山和池沼。假山的堆叠也很有讲究：可以说不是一项艺术而不仅是技术。或者重峦叠嶂，或者几座小山配合着竹子花木。至于池沼，大多引用活水，有些宽畅的就作为全园的中心，其他景物配合着布置。水面上假如成河道，往往安排决不雷同的桥梁。池沼的边沿很少齐整的石岸，总是高低屈曲任其自然。不由得让人联想起柳宗元的《小石潭记》里的描述“为坻、为屿、为嵁，为岩”和“斗折蛇行，明灭可见，其岸势犬牙差互”，两者可谓是神似。由此可见苏州园林的设计者们所追求的这样的一种自然之趣。更何况，还布置几块“玲珑”的石头，或者种些花草，这些都是为了取得称为一副画的效果。不仅如此，还在池沼里养金鱼或各色鲤鱼，还种上荷花或睡莲，游人们在观赏“鱼戏莲叶间”的图画的时候，自然也很容易联想到《诗经》里的民歌：“鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶……”自然也就感染了柳宗元所感受到的“怡然不动，俶尔远逝，往来翕忽，似与游者相乐”的单纯的快乐。人的审美感受也就不仅停留在优美的图画，更有朗朗上口的诗文的魅力了，自然也就更能体会诗中有画，画中有诗的意境了。在提到苏州园林的栽种、修剪树木也“着眼在画意” 。树木的俯仰生姿，相间自然让四季都不寂寞，几个古老的藤萝，盘曲嶙峋的枝干本身就是一副绝好的图画，假如在开满花，简直就是珠光宝气的美人了，朴素的园林也有了富贵之气。至于花墙、廊子，镂空的图案，大镜子，更是使得整个园林的景致富有层次，错落有致。至此，从布局、配合、映衬、层次来看，苏州园林都已经很完美。但是即使如此，设计者们更是连细小的细节也不放过。每一个角落的图画美：比如阶砌旁的草、墙上的爬山虎，白墙前的竹子芭蕉；门、窗的图案设计雕琢；色彩的基调，极少彩绘，为的是突出草木，给人安静闲适的感觉以及花开时节更能映衬出花的明艳。自始至终，作者都在紧紧扣着图画美来阐述苏州园林的完美，在介绍着设计者的设计精巧以及苏州园林的文化内涵。它不仅仅是建筑上的艺术，不仅仅是人创设优美和谐的自然生态环境的艺术，更是融合了诸多中国传统审美理论和艺术理论的结晶。说明文题本想全部帮你解决大气那只有一小时了逻辑顺序映出下文文中招苏州园林的说明方法，要原文的句子和说明方法？1、作比较：例句：我国的建筑，从古代的宫殿到近代的一般住房，绝大部分是对称的，左边怎么样，右边也怎么样。苏州园林可绝不讲究对称，好像故意避免似的。表达作用：突出了苏州园林追求自然美，给人感受到游在画中。2、分类别：例句：他们讲究亭台轩榭的布局，讲究假山池沼的配合，讲究花草树木的映衬，讲究近景远景的层次。表达作用：高度概括了苏州园林的总的设计原则，又从大处体现了苏州园林的图画美。3、举例子：例句：或者是重峦叠嶂，或者是几座小山配合着竹子花木。表达作用：具体地展现了假山的层次就像一幅画一样。4、做引用：例句：游览者看“鱼戏莲叶间”，又是入画的一景。表达作用：体现了池沼的景象，和入画的效果，突出苏州园林的图画美。5、打比方：例句：没有修剪得像宝塔那样的松柏，没有阅兵式似的道旁树。表达作用：生动形象的描写了苏州园林的树木，深化人们的苏州园林特点的认识。扩展资料：《苏州园林》是著名作家叶圣陶的代表作之一。作者从游览者的角度，概括出数量众多、各具匠心的苏州园林共同特点，进而从多方面进行说明。这篇课文像是一把钥匙，打开了苏州园林之美的奥秘之门。本文是叶老为一本苏州园林图片册写的序。1979年初，香港有一家出版社打算出一本介绍苏州园林的摄影集，约叶老写一篇序文。叶老22岁以前，一直生活在苏州，课余之暇，常和好友游览苏州园林，对苏州园林的情趣和特征有深刻的体会，写作这篇序文时又参阅了陈从周教授编撰的《苏州园林》一书。序文写好后交给了香港那家出版社，但图片册一直不见出版。《百科知识》编辑部知道叶老有这样一篇文章，便要求让他们先发表，于是，这篇序文发表在《百科知识》1979年第4期上。发表时删去了序文最后的几句话。人民教育出版社把它编入语文课本时，又删去了序文的第一段，原题“拙政诸园寄深眷——谈苏州园林”也随之改为“苏州园林” 。【北京园林学校北京园林原文】

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