皇家园林的名词解释中国皇家园林的思想 _中国皇家园林的思想

简述中国古典园林的造园思想和建筑手法，比较皇家园林与私家园林的异同。
1.中国古典园林的造园思想主要包括(1)“天人合一”的思想：中国古典园林的建造是在尊重自然的前提下进行的，园林的主人主要是模仿自然，利用人工的力量来建造自然景物，表现出一种“虽人所为，却是天方夜谭”的感觉。但在这个过程中，园主并不是简单的模仿，而是在大自然中写意的艺术创造。山叠水，与自然融为一体：树木花草，代表自然；施工管理，顺应自然。这种源于自然的境界，让造园的理念得到升华。这也是园林最重要的哲学思想。(2)“重情”思想：园林建筑文化产生于中国文化的沃土，深受绘画、诗歌、文学的影响。所以当初建园的时候，就带有浓厚的诗画情感色彩。中国画，尤其是中国画中的山水画，对园林的影响最为直接和深远。园林的建造一直遵循着绘画的脉络。并遵循中国画最重要的一个原则：“博采众长，取其源于中” 。注意情绪表达。(3)隐、幻、深、虚、实共生思想。园林模仿自然山水，追求诗画一样的境界。所以园丁的灵感只能在大自然中发现，有一个规律，越是自然的东西越丰富。暗示、错觉等。由花园展示。秘密在于暗示，寻求一种暗示，使人处于自己迷惑和无尽的幻想中。同时，园林借鉴了中国画中的一种效果，有大有小，有虚有实，或隐或露，或深或浅，让许多完全对立的因素交织融合，使之浑然天成。2.皇家园林与私家园林的区别表现在(1)尺度差异。皇家园林规模宏大，山多水多，建筑色彩瑰丽，建筑高大。私家园林：规模较小，假山和水常用。建筑小巧精致，呈现淡雅素淡的色彩。(2)功能差异皇家园林：除了私家园林的功能外，往往还有皇帝祭祖、拜佛的功能；在独立式花园中，由于皇帝长期居住在其中，因此也具有为皇帝听政的功能。私家园林：大多依附于房屋，具有主人居住、娱乐、读书、游玩的功能。(三)园林皇家园林的建筑差异：首先，皇家园林建筑多为宫殿式，庄严宏伟。它姿态优雅，色彩绚丽。其次，皇家园林中的许多园林建筑小品，如牌楼、华表、石狮等。对园林建筑整体风格的形成起到补充作用。私家园林：首先，私家园林的建筑通常给人一种活泼、典雅、精致、空灵的感觉。在建筑的外观上，他们注重线条的曲折、流畅和轻盈。在结构上，它们一般采用穿斗式或穿斗式与桥台梁式混合结构，建筑外墙一般较薄。其次，私家园林厅堂根据功能不同，用隔断和屏风自由分隔。大厅顶部的天花板被做成各种形式的“玄关”，美观又充满变化。此外，私人花园房屋外的木质部分与白色墙壁和棕色、墨色和其他颜色的灰色瓷砖相结合。色彩淡雅恬静，给人空灵飘逸的感觉，很容易与自然景观相搭配。3.皇家园林与私家园林的共性在于(1)皇家园林与私家园林的元素都是一样的，即造山、理池、动物、建筑、匾额、楹联、石刻。(二)主题思想无论是皇家园林还是私家园林，都是师法自然，融入自然，顺应自然，表现自然。这是民族文化所在的中国古代“天人合一”的具体表现，是中国园林能够独立于世界之林的最大特点，也是其艺术永恒的根本原因
一、单纯从造园艺术的处理方法来看，遵循的基本原则大体相同。第二，两者的区别主要在风格上。皇家园林与私家园林的区别主要表现在平面布局、建筑外观、空间处理、大小和色彩处理五个方面。第三，差异的客观原因：客户不同；以及不同的规模和外部环境；气候条件不同。4.皇家园林和私家园林的区别表现在以下几个方面：1 。从平面布局上看，江南私家园林因为市场多，往往采取内敛的形式。但由于其优美开阔的自然环境，北方皇家园林的景点和建筑大多采用向外布局或内外结合的布局。此外，皇家园林在建筑布局上也不能完全摆脱轴对称和四边形布局的影响，有些严肃呆板，远不如私家园林曲折多变。2.从建筑的外观、立面、细节处理来看，私家园林远比皇家园林轻巧、纤细、雕刻精美。这两种风格的园林建筑在规模上的差异也非常大。3.从空间处理来看，私家园林相对开放透明；室内外空间有更多的交流和渗透；等级变化也很丰富。北方皇家园林相对封闭；内部空间和外部空间的界限是清楚的。4.在色彩处理上也有明显的区别。皇家园林更丰富，江南私家园林更典雅。5.除此之外，两种风格的园林在堆砌山石，布置花木，如岩石等方面也各有特色。一般皇家园林端庄浑厚，私家园林虚无缥缈。就花木种类而言，江南私家园林远胜皇家园林。
中国皇家园林与私家园林最大的特点是什么？二者的区别是什么？
由于不同的历史背景和文化传统，中西园林有着不同的风格和特点。虽然中国园林分为北方皇家园林和江南私家园林，而且差异很多，但由于历史发展阶段不同，西方园林也有不同的风格，如古代、中世纪和文艺复兴时期的园林。然而，总的来说，由于不同的哲学和美学思想，中西园林在形式和风格上的差异仍然非常明显。尤其是15-17世纪意大利文艺复兴时期的园林和法国古典园林与中国古典园林的差异更为显著。人造美/自然
美中、西园林从形式上看其差异非常明显。西方园林所体现的是人工美，不仅布局对称、规则、严谨，就连花草都修整的方方正正，从而呈现出一种几何图案美，从现象上看西方造园主要是立足于用人工方法改变其自然状态。中国园林则完全不同，既不求轴线对称，也没有任何规则可循，相反却是山环水抱，曲折蜿蜒，不仅花草树木任自然之原貌，即使人工建筑也尽量顺应自然而参差错落，力求与自然融合，"虽由人作，宛自天开" 。人化自然/自然拟人化既然是造园，便离不开自然，但中西方对自然的态度却很不相同。西方美学著作中虽也提到自然美，但这只是美的一种素材或源泉，自然美本身是有缺陷的，非经过人工的改造，便达不到完美的境地，也就是说自然美本身并不具备独立的审美意义。黑格尔在他的〈〈美学〉〉中曾专门论述过自然美的缺陷，因为任何自然界的事物都是自在的，没有自觉的心灵灌注生命和主题的观念性的统一于一些差异并立的部分，因而便见不到理想美的特征。"美是理念的感性显现"，所以自然美必然存在缺陷，不可能升华为艺术美。而园林是人工创造的，他理应按照认得意志加以改造，才能达到完美的境地。中国人对自然美的发现和探求所循的是另一种途径。中国人主要是寻求自然界中能与人的审美心情相契合并能引起共鸣的某些方面。中国人的自然审美观的确立大约可追溯到魏晋南北朝时代，特定的历史条件迫使士大夫阶层淡漠政治而邀游山林并寄情山水见，于是便借"情"作为中介而体认湖光山色中蕴涵的极其丰富的自然美。中国园林虽从形式和风格上看属于自然山水园，但决非简单的再现或模仿自然，而是在深切领悟自然美的基础上加以萃取、抽象、概括、典型化。这种创造却不违背蔼然的天性，恰恰相反，是顺应自然并更加深刻的表现自然。中国人看来审美不是按人的理念去改变自然，而是强调主客体之间的情感契合点，即"畅神" 。它可以起到沟通审美主体和审美客体之间的作用。从更高的层次上看，还可以通过"移情"的作用把客体对象人格化。庄子提出"乘物以游心"就是认为物我之间可以相互交融，以致达到物我两忘的境界。因此西方造园的美学思想人化自然而中国则是自然拟人化。形式美与意境美由于对自然美的态度不同，反映在造园艺术上追求便各有侧重。西方造园虽不乏诗意，但刻意追求的却是形式美；中国造园虽也重视形式，但倾心追求的却是意境美。西方人认为自然美有缺陷，为了克服这种缺陷而达到完美的境地，必须凭借某种理念去提升自然美，从而达到艺术美的高度。也就是一种形式美。早在古希腊，哲学家毕达哥拉斯就从数的角度来探求和谐，并提出了黄金率。罗马时期的维特鲁威在他的〈〈建筑十书〉〉中也提到了比例、均衡等问题，提出"比例是美的外貌，是组合细部时适度的关系" 。文艺复兴时的达芬奇、米开朗琪罗等人还通过人体来论证形式美的法则。而黑格尔则以"抽象形式的外在美"为命题，对整齐一律、平衡对称、符合规律、和谐等形式美法则作抽象、概括。于是形式美的法则就有了相当的普遍性。它不仅支配着建筑、绘画、雕刻等视觉艺术，甚至对音乐、诗歌等听觉艺术也有很大的影响。因此与建筑有密切关系的园林更是奉之为金科玉律。西方园林那种轴线对称、均衡的布局，精美的几何图案构图，强烈的韵律节奏感都明显的体现出对形式美的刻意追求。中国造园则注重"景"和"情"，景自然也属于物质形态的范畴。但其衡量的标准则要看能否借它来触发人的情思，从而具有诗情画意般的环境氛围即"意境" 。这显然不同于西方造园追求的形式美，这种差异主要是因为中国造园的文化背景。古代中国没有专门的造园家，自魏晋南北朝以来，由于文人、画家的介入使中国造园深受绘画、诗词和文学的影响。而诗和画都十分注重于意境的追求，致使中国造园从一开始就带有浓厚的感情色彩。清人王国维说："境非独景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界，故能写真景物、真感情者谓之有境界，否则谓之无境界" 。意境是要靠"悟"才能获取，而"悟"是一种心智活动，"景无情不发，情无景不生" 。因此造园的经营要旨就是追求意境。一个好的园林，无论是中国或西方的，都必然会令人赏心悦目，但由于侧重不同，西方园林给我们的感觉是悦目，而中国园林则意在赏心。必然性/偶然性西方造园遵循形式美的法则，刻意追求几何图案美，必然呈现出一种几何制的关系，诸如轴线对称、均衡以及确定的几何形状，如直线、正方形、圆、三角形等的广泛应用。尽管组合变化可以多种多样前变万化，仍有规律可循。西方造园既然刻意追求形式美，就不可能违反形式美的法则，因此园内的各组成要素都不能脱离整体，而必须一某种确定的形状和大小镶嵌在某个确定的部位，于是便显现出一种符合规律的必然性。中国造园走的是自然山水远的路子，所追求的是诗画一样的境界。如果说它也十分注重于造景的话，那么它的素材、原形、源泉、灵感。。。。。。等就只能到大自然中去发掘。越是符合自然天性的东西便越包含丰富的意蕴。因此中国的造园带有很大的随机性和偶然性。不但布局千变万化，整体和局部之间却没有严格的从属关系，结构松散，以致没有什么规律性。正所谓"造园无成法" 。甚至许多景观却有意识的藏而不露，"曲径通幽处，禅房草木生"，"山穷水尽疑无路，柳暗花明又一村"，"峰会路转，有亭翼然"，这都是极富诗意的境界。中西相比，西方园林以精心设计的图案构成显现出他的必然性，而中国园林中许多幽深曲折的景观往往出乎意料之外，充满了偶然性。明晰/含混西方园林主从分明，重点突出，各部分关系明确、肯定，边界和空间范围一目了然，空间序列段落分明，给人以秩序井然和清晰明确的印象。主要原因是西方园林追求的形式美，遵循形式美的法则显示出一种规律性和必然性，而但凡规律性的东西都会给人以清晰的秩序感。另外西方人擅长逻辑思维，对事物习惯于用分析的方法以揭示其本质，这种社会意识形态大大影响了人们的审美习惯和观念。中国造园讲究的是含蓄、虚幻、含而不露、言外之意、弦外之音，使人们置身其内有扑溯迷离和不可穷尽的幻觉，这自然是中国人的审美习惯和观念使然。和西方人不同，中国人认识事物多借助于直接的体认，认为直觉并非是感官的直接反应，而是一种心智活动，一种内在经验的升华，不可能用推理的方法求得。中国园林的造景借鉴诗词、绘画，力求含蓄、深沉、虚幻，并借以求得大中见小，小中见大，虚中有实，实中有虚，或藏或露，或浅或深，从而把许多全然对立的因素交织融会，浑然一体，而无明晰可言。相反，处处使人感到朦胧、含混。入世/出世在诸多西方园林著作中，经常提及上帝为亚当、夏娃建造的伊甸园。〈〈圣经〉〉中所描绘的伊甸园和中国人所幻想的仙山琼阁异曲同工。但随着历史的发展西方园林逐渐摆脱了幻想而一步一步贴近了现实。法国的古典园林最为明显了。王公贵族的园林中经常宴请宾客、开舞会、演戏剧，从而使园林变成了一个人来人往，熙熙攘攘，热闹非凡的露天广厦，丝毫见不到天国乐园的超脱尘世的幻觉，一步一步走到世俗中来。羡慕神仙生活对中国古代的园林有着深远的影响，秦汉时代的帝王出于对方士的迷信，在营建园林时，总是要开池筑岛，并命名为蓬莱、方丈、瀛洲以象征东海仙山，从此便形成一种"一池三山"的模式。而到了魏晋南北朝，由于残酷的政治斗争，使社会动乱分裂，士大夫阶层为保全性命于乱世，多逃避现实、纵欲享乐、邀游名山大川以寄情山水，甚至过者隐居的生活。这时便滋生出一种消极的出世思想。陶渊明的〈〈桃花源记〉〉便描绘了一种世外桃源的生活。这深深影响到以后的园林。文人雅士每每官场失意或退隐，便营造宅院，以按贫乐道、与世无争而怡然自得。因此与西方园林相比，中国园林只适合少数人玩赏品位，而不象西方园林可以容纳众多人进行公共活动。唯理/重情中西园林间形成如此大的差异是什么原因导致的呢？这只能从文化背景，特别是哲学、美学思想上来分析。造园艺术和其他艺术一样要受到美学思想的影响，而美学又是在一定的哲学思想体系下成长的。从历史上看，不论是唯物论还是唯心论都十分强调理性对实践的认识作用。公元前六世纪的毕达哥拉斯学派就试图从数量的关系上来寻找美的因素，著名的"黄金分割"最早就是由他们提出的。这种美学思想一直顽强的统治了欧洲几千年之久。她强调整一、秩序、均衡、对称、推崇圆、正方形、直线。。。。。。等。欧洲几何图案形式的园林风格正是这种"唯理"美学思想的影响下形成的。与西方不同，中国古典园林是滋生在中国文化的肥田沃土之中，并深受绘画、诗词和文学的影响。由于诗人、画家的直接参与和经营，中国园林从一开始便带有诗情画意的浓厚感情色彩。中国画，尤其是山水画对中国园林的影响最为直接、深刻。可以说中国园林一直是循者绘画的脉络发展起来的。中国古代没有什么造园理论专著，但绘画理论著作则十分浩瀚。这些绘画理论对于造园起了很多指导作用。画论所遵循的原则莫过于"外师造化，内发心源" 。外师造化是指以自然山水为创作的楷模，而内发心源则是强调并非科班的抄袭自然山水，而要经过艺术家的主观感受以粹取其精华。除绘画外，诗词也对中国造园艺术影响至深。自古就有诗画同源之说，诗是无形的画，画是有形的诗。诗对于造园的影响也是体现在"缘情"的一面。中国古代园林多由文人画家所营造，不免要反映这些人的气质和情操。这些人作为士大夫阶层无疑反映着当时社会的哲学和伦理道德观念。中国古代哲学"儒、道、佛"的重情义，尊崇自然、逃避现实和追求清净无为的思想汇合一起形成一种文人特有的恬静淡雅的趣味，浪漫飘逸的风度和朴实无华的气质和情操，这也就决定了中国造园的"重情"的美学思想。

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明清时期皇家园林与私家园林的异同？晋中之窗提醒您3000字左右，是不是少了点？明清时期皇家园林和私家园林的比较皇家园林与私家园林是中国古典园林的两大类型，二者之间既有相同之处，也有各自不同的特点一：皇家园林与私家园林的相同之处皇家园林与私家园林都是人工营造出来的山水环境，在功能上都是游乐、休息的场所。空间上，二者用建筑来围蔽和分隔空间。力求从视角上突破园林实体的有限空间的局限性，使之融于自然，表现自然。融于自然，顺应自然，表现自然这一 “天人合一”的民族文化在皇家园林和私家园林中体现得淋淋尽致。二：皇家园林与私家园林的不同之处1.规模上皇家园林一般总是带有均衡，对称、豪华以及威严的气氛。首先, 体现明清时期皇家园林“ 壮观”的是其面积的广袤。例如, 颐和园有4300 余亩。其次, 皇家园林的壮观还表现在园里山大、水大、建筑物数量多, 体量大。例如颐和园囊括了整个万寿山、昆明湖,拥有3000 余间的宫殿园林建筑,可见其规模之大。而江南地区的私家园林，多建在城市，并与住宅相联。占地甚少，小者一、二亩，大者数十亩。在园景的处理上，善于在有限的空间内有较大的变化，巧妙地组成千变万化的景区和游览路线。有虚有实，步移景换，主次分明，景多意深，其趣无穷。2.设计手法上皇家园林较之私家园林在不同程度上存在着严整对称的秩序美。其建筑布局按照宫廷模式, 即主次相辅、左右对称的格局来安排, 园路布设呈纵横规整的几何式, 山池花木仅作为建筑的陪衬和庭院的点缀。皇家园林这种严整规划的风格受“ 事严整”和皇宫尚严整的传统思想波及之故。私家园林的园主多为文人, 其园林主要体现了文人士大夫怡情自然山水、超脱世俗功名的情结。在这种思想指导下, 私家园林追求的是一种山林野趣和朴实的自然美, 习惯于在有限的空间将景象无限地拓展和延伸。所以私家园林决不追求对称严整、整齐划一的秩序, 而追求各部分中见变化、纯任自然、参差不拘的布局。3、建筑风格上皇家园林的建筑不仅具备物质的实用功能, 且注重其精神性的作用: 借助皇家园林建筑的风格美, 以加强和渲染皇帝的神圣威严, 求得精神上的“ 威震四方” 。由此, 皇家园林的建筑为突显“ 皇权至尊, 天子威仪”的礼制思想, 其布局多出于整体宏大气势的考虑, 都为体量巨大的单体建筑和组合丰富的建筑群。而“ 华丽”的建筑风格主要体现在建筑物外观的色相、装修以及内部的敷彩、陈设上,给人一种雕龙画凤、富丽堂皇之感。皇家园林的建筑物多用强烈的原色, 如屋顶的黄、绿色琉璃瓦与屋身的红柱采枋交错成文, 以求鲜明的对比效果。例如颐和园的主要建筑群, 沿湖长廊,长700 多米,共273 间,碧柱朱栏,绚丽夺目,宛如一道彩虹, 长廊梁、枋上共绘8000 多幅山水人物花鸟苏式彩画,体现了皇家的气派,是北方宫苑中少见的宏构。与之相反, 私家园林在建筑的外观上则讲究线条的曲折、流畅、轻盈。江南园林建筑所追求的色调风格, 是一种天然雕饰、清水芙蓉的淡雅之美。于江南私家园林大都是文人、士大夫及地主经营的，比起皇家园林来可说是小本经营，所以更讲究细部的处理和建筑的玲珑精致。综上所看，中国明清园林艺术博大精深, 是世界艺林中的宝贵财富。皇家园林与私家园林是最为成熟因而也是最具个性的两个型。皇家园林与私家园林在造园思想、建筑风格等方面进行不同处理的基础上, 形成了各自理想的意境风格, 代表着中国古典园林的辉煌成就, 达到了园林艺术成就的高峰。中国皇家园林于私家园林的区别中国园林作为中华民族文化的一个重要组成部分，以其悠久的历史、丰富的文化内涵再世界三大园林体系中独树一帜。它是融建筑、书画、文学等为一体的为一体的额总和艺术品，中国园林与私家园林是中国园林的两大主要派流，但二者的构思、选材、布局及对景物的要素处理有自成体系，从而形成了截然不同的艺术风格。皇家园林与私家园林都是人工营造出来的山水环境，在功能上都是游乐、休息的场所，但是因主人生活内容的差别和对园林要求的不同，在功能上也有差异。私家园林多附属于住宅，所以在园林中必然包括有主人居住、待客、读书、游乐等功能。而在皇家园林，除了有这些功能以外，往往还有供帝王祭祖、拜佛的寺庙部分。皇家园林在上构造、建筑布局、植物配置和路的铺设达到了登峰造极的地步。尤其在建筑布局中，皇家园林出于整体宏大气势的考虑，安排了一些体量巨大的建筑与组合，在键鼠布局中多采用中轴对称及主次分明的多轴线关系强调依山就势，巧若天成的造园理念。如以主轴线控制全景的颐和园，和象征“禹贡九州”九岛环绕后湖的造园景象。就凸显了黄泉之尊。皇家园林宏伟气派为主，庄严。有一定的阶级文化在里面。与皇家园林相比较，私家园林无论是园林的整体布局还是构思选材上，都显得内敛了许多也就不会出现象征“禹贡九洲”的造园景象。私家园林意境主题是表现文人、士大夫怡情自然山水。超脱世俗功名的情结。需要的环境无需大，也不需要奢华，只求在喧闹中早就一种隐居气氛。私家园林追求一种野趣和朴实的自然美，在有限的空间里将景物无限的扩展和延伸。园内小桥流水、曲径通幽，有着千变万化的自然组合。建筑布局不要求对称，依山就势，随水而成富有诗情画意。如果说私家园林是一副逼真的山水画，拙政园就是一典例，园内景物环水布置，主次分有聚有散、花早树木相互掩映，一步一景自然情趣浓厚。建筑皇家园林是对园中建筑进行精心设计的同时，还注意建筑形象的造景作用，通过建筑的外在形象来体现皇家的气派。皇家园林建筑多为宫式除了早期皇家建筑，大多用灰瓦卷棚顶、斗拱尺度和处延伸度较小，屋顶呈平缓的曲线墙体厚重，各种雕饰中团严形体粗壮。所有的而这些形成了皇家园林建筑的庄重沉稳的形象特征。皇家园林中还有园林建筑小品，牌楼、华表、石狮等他们对园林建筑整体风格起到了补充。而私家园林在建筑的外观上则讲究线条的曲折、流畅、轻盈。建筑的外墙一般较薄，厅堂内部根据使用的功能不同，用隔扇、屏风等稀有分割。而厅堂顶部的天花都做成各种各样的轩，秀美而富有变化。房屋外部分用褐色黑色与白墙瓦相结合，色彩淡雅宁静给人以空灵、飘逸的感觉，极易与自然的山水相协调。筑山理水“山”“水”被誉为园林的谷歌和血液，筑山理水是园林的基本要素。皇家园林中无论是堆山叠石，还是理水造池，都在刻意的追求一种磅礴的气势。“造湖则浩荡辽阔、碧波万里，叠山则绵延起伏、深厚饱满。而私家园林在筑山叠石上则多取用真山的山容山资、气势风韵，经过艺术的概括提炼，用简单的石头叠砌，使其在线园林之中，给人以丰富的想象和品位的余地。植物皇家园林中多为高大的乔木，而且遍布奇花异卉。作为乔木的苍松翠柏是庄严、宁静、和谐的美。而奇花异卉则是皇家富家天下的象征。私家园林中的植物的选取配置就如同其整个园林的风格，显得清新雅致。其园中的植物以单体欣赏为主。有别于林中的群植或成林布置，一般对于那些象征风雅的植物，如松、竹、梅、莲等情有独钟。即使一些简单的花花草草也能很好的里用和表现。中国园林属于写情的自然山水型，他一自然界的山水为蓝本，由却者的水，错落的山，曲折的径构成的建筑环境把自然界的景物荟萃于一处，借景生情，托物言志。而皇家园林欲死建园林是在咋对造园要素于够景手段等多方面进行不同的处理的基础上，形成了个字不同的风格。【皇家园林的名词解释中国皇家园林的思想】颐和园如何体现皇权意识颐和园三个景区，即万寿山前山、昆明湖、后山后湖的主要建筑景观。颐和园作为皇家园林和皇家建设的重点项目，借助造景来表现天人感应、皇权至尊、纲常轮纪等的象征寓意，比一般园林在范围上更广泛，在形式上更多样。建置有大量的佛教寺观，寓意封建统治者试图以弘扬佛法来巩固自己的统治地位，有一定的政治目的，即团结和笼络蒙藏上层人士，确保边疆防务和多民族国家统一。颐和园在造园艺术上将中国古代封建秩序、哲学思想、宗教信仰渗透于中，典型地反映了中国皇家园林特有的精神追求。

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皇家园林的名词解释 中国皇家园林的思想

皇家园林的名词解释中国皇家园林的思想