创作者经济崛起，音乐产业将进入内容为王的网红化时代图片来源@视觉中国文|音乐先声

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文|音乐先声（ID:nakedmusic），作者|鲁修修，编辑|范志辉，钛媒体经授权发布。
12月3日，英国工党议员KevinBrennan提交的“Brennanbill（布伦南法案）”被英国议会拒绝通过。
该法案的主要建议是将“公平薪酬”引入英国法律，希望通过立法使流媒体收入的一部分绕过唱片公司和厂牌协议（包括剩余的偿付款），直接支付给音乐人本人。同时，法案中还呼吁“撤销权” ，允许词曲作者和艺人将能够在20年后向版权商或唱片公司申请收回他们的版权。

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KevinBrennan
由于这个提案严重影响了唱片公司的权益，未能在英国议会通过，这场关于流媒体收入分配制度和版权归属的争论也宣布告一段落。
在这场法案争论的背后，其实某种程度上反映的是整个音乐产业的难题。一方面，传统分配体系难以撼动，要改革困难重重；另一方面，则是流媒体中音乐价值的增速放缓，继续寻找新的出口。
在此背景下，不少音乐人纷纷转向时下火热的“创作者经济（CreatorEconomy）”模式。这一模式通过直接连接创作者和目标受众，这种“去中心化”的内容消费模式，似乎有望撬开“中心化“的音乐产业的一角。
我们好奇的是， “1000个铁杆粉丝养活一个创作者”的愿景，究竟是虚幻的概念还是时代的红利，创作者经济又能否成为音乐产业的新增长点？
流媒体增长趋缓，创作者经济加速崛起
疫情爆发后，整个演出行业遭受巨大打击，不少音乐人的生计也成了问题。不过，反观唱片公司与流媒体平台，因为“宅家”时间变长，流媒体业务不降反升，财报表现仍十分亮眼。
线下演出短期内难以恢复，不少音乐人便将矛头指向流媒体平台收入分配不均的问题。去年5月，英国音乐家TomGray在推特上发起#BrokenRecord活动，呼吁英国政府介入，以帮助音乐人在流媒体发展中分得公平的收入。 #BrokenRecord活动调查显示，音乐人只能获得流媒体收入中的16% ，而对于唱片公司和流媒体服务商而言，这一数字分别为41%和29% 。

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去年10月，英国数字、文化、媒体和体育委员会（DCMS）启动了对音乐流媒体经济的调查，并于今年7月15日发布调查报告《EconomicsofMusicStreaming》，提出通过立法解决流媒体收入分配问题、将行业主导地位交给竞争监管机构等一系列措施。在这份报告的基础上，英国议员KevinBrennan于11月24日提出了那份“Brennanbill” ，遭到议会拒绝。
但这场争论远未结束。
一方面，唱片公司和流媒体平台的支持者认为，长期以来，他们显著提高了音乐人的收益与影响力，在疫情之后也推出了不少扶持计划。另一方面，是超18000名音乐人抨击流媒体“偷”走了本属于他们的收入，并署名请愿通过“修正流媒体”来使音乐人获得公平的报酬。在舆论场上，他们仍僵持不下。
也许，问题的症结并不在此。
这场“各方喊冤”的争论的焦点，是遭遇增长瓶颈的流媒体音乐，当传统的版税分配体系难以撼动，更迫切的议题应该是如何寻找下一个产业增长点。正如英国唱片音乐行业贸易机构（BPI）负责人GeoffTaylor所言，问题在于如何做大蛋糕，而非分配蛋糕。
音乐技术平台UtopiaMusicAG报告《GrowthfromTransparency》中也提到， “随着流媒体市场走向成熟，音乐行业的关注点也转移到了下一阶段的增长将来自哪里的问题上。 ”在这份报告中， UtopiaMusicAG提出，如果将“创作者经济”的潜力真正激发出来，到2028年，音乐产业的规模将是现在的2倍。