创作者经济崛起，音乐产业将进入内容为王的网红化时代( 二 ) 图片来源@视觉中国文|音乐先声

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创作者经济的核心在于“去中心化” ，对于音乐产业而言，创作者经济的模式意味着音乐人可以绕开平台和唱片公司，重塑生产关系，直接与粉丝建立联系，获取粉丝支持。依靠小型社区中用户更高的参与率、留存率和转化率，不需要跟算法作斗争，不需要去抢流量，就能够将收益更多分配给创作者。
在与粉丝的直接对话中，音乐创作之外的行为也将产生价值。除了出售版权带来的收益外，类似肖像权等其他权利的使用也需要支付费用。两个月前， BMG便以超5000万美元的价格购买了著名歌手TinaTurner的版权，以及其姓名、形象和肖像等一系列“广泛的权利组合” 。
尤其是在疫情之后，创作者经济市场迎来飞速发展期，《CreatorEarnings:BenchmarkReport2021》数据显示， 2020年10月至2021年5月， 31家创作者经济初创公司共获得8亿美元的投资，而目前这一市场的规模已超1000亿美元。音乐研究机构Water&Music也指出，无论是规模还是收入，如今创作者经济的增长速度都远超音乐流媒体。

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在这一概念爆发后，不少音乐平台也开始转向创作者经济，利用传统业务优势为音乐人提供创作者经济模式的相关功能。如今，这些平台也吸引了越来越多的关注，进一步推动创作者经济的加速壮大。
由点到面，创作者经济渗透下的音乐产业
现在的音乐行业可谓是创作者经济的一片沃土。
长期以来，流媒体和社交平台基于广告收入模式的算法机制，大多对内容的选择具有迎合大众的趋向，较难精准满足小众人群。但随着人们对个性化内容的需求不断增长，各领域圈层化日趋明显，利基市场也逐渐得到识别和发展。
利基市场是指较大市场细分的一个较小部分，其特征是存在具有特定需求、偏好和身份的受众，这也是创作者经济的立足点。体现在音乐领域，便是愈发明显的圈层化趋势——音乐市场上越来越多的个性化表达，为创作者经济的发展提供了基础。
在音乐领域的探索中，与新兴事物的结合进一步激发了创作者经济的潜力。如今，音乐人以游戏形象示人已不算新鲜事，流行歌手DuaLipa、Stormzy等人都曾出现游戏场景中。而在短视频、直播、游戏等多元的音乐消费场景中，音乐人将录制权与肖像权等权利打包出售，不仅拓宽了音乐人的收入渠道，更加深了与粉丝的联结。
《环球》杂志报道中，曾将创作者经济模式总结为“内容为体、工具为用、社群为道” ，在音乐行业，除了圈层化趋势提供的独特性内容基础外，音乐人参与创作者经济所需的“工具”也在不断更新迭代当中。
随着越来越多音乐平台加入探索，音乐人们正趋近于“小型企业经济和音乐创作的交叉点” ，不少音乐人也吃到了创作者经济的红利。实时数据显示，在刚刚过去的11月，创作者平台Patreon上的470717位音乐爱好者，共为平台上的音乐人们支付了1177866美元，排名第3的乡村音乐组合HomeFree ，在11月共收入45796美元。
在创作者经济的冲击下，唱片公司和流媒体平台也在尝试改变。据悉，流媒体服务商TIDAL正联合创作者经济平台Stem推出一项“DirectArtistPayout”计划，从2022年1月起， TIDAL从HIFIPlus套餐用户获得的流媒体收入将以粉丝为中心的方式直接支付给音乐人。