明清七大木雕流派 _文化百科

木雕艺术在古建筑中所独具的装饰作用不容忽视，雕梁画栋，雕饰门楣、屋椽、窗格、栏杆、飞罩挂络……木雕所至之处，可以古朴典雅，也可以富丽堂皇，文人、商户、贵族都喜欢通过木雕来修饰宅院。
木雕艺术同其他雕塑艺术一样，伴随着人类的产生而生，人们有了审美，木雕就真正成为了一门艺术。经过一代代匠人的传承和创新，渐渐的形成了各式各样木雕流派，它们有各自不同的特点，却无一例外的，满足了人们的日常生活中对美的诉求。
1、福建木雕：建筑上的另类美学
福建木雕是在建筑装饰、家具装饰和寺庙神像的雕刻基础上，发展起来的一种木雕艺术，它成熟于明末清初。
清代，福建木雕曾出现三个主要的流派：以大坂村艺人陈天赐为代表的大坂村派，擅长雕刻神仙佛像以及动物形象；以象园村柯庆元为代表的象园村派，擅长表现虫草花卉和活动雕刻；以雁塔乡王清清为代表的雁塔派，擅长雕刻图案花纹，还有和漆器相结合的浮雕花鸟作品。
明末清初，建筑与佛像雕刻开始分离为不同类型的雕刻体系，为适应民间敬神拜佛的习俗，龙眼木雕从大型佛像雕刻转而发展为室内陈列欣赏艺术品，继续散发着不一样的木雕之美。
2、东阳木雕：画中有画，景中有景
东阳木雕因产于浙江东阳而得名，以平面浮雕为主的雕刻艺术。据东阳《康熙新志》载，唐太和年间，东阳冯高楼村的冯宿、冯定两兄弟曾分任吏部尚书和工部尚书，其宅院“高楼画栏耀人目，其下步廊几半里” 。陆氏墓与唐元和年间进士、宰相舒元舆的墓同在20世纪初被盗，均有精雕的陪葬木俑出土，足以说明东阳木雕当时的水平与风格。
在艺术手法上，东阳木雕以层次高、远、平面分散来处理透视关系并以中国传统绘画的散点透视或鸟瞰式透视为构图特点，它所表现出来的内容可以比西洋浮雕更为丰富，它可以充分展示画面内容，做到“画中有画，景中有景” 。
2006年5月20日，该遗产经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3、潮州木雕：建筑装饰的文化密码
旧时潮汕盖房子，常常请两班工匠，以中线为界，按左右分“龙畔”“虎畔”，事先讲好条件，互不窥视，各施其技，完工后进行品评，优胜者可得额外奖金。这种机制激发了技艺的发展，使清末年间潮汕居民大道了一个辉煌的年代。
清代中后期至民国，潮州府所属各邑陆续兴建许多高墙大屋，这一行为为潮州木雕艺术的全盛期创造了条件。这些装饰艺术和建筑本身结合在一起，才能看出生命的律动，存续其中的文化密码。
2006年5月20日，潮州木雕经中国国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
4、徽州木雕：徽商的穷奢极欲
旧时，徽州木雕多用于建筑物和家庭用具上的装饰。木雕在徽派建筑上，通常用于架梁、梁托、檐条、楼层拦板、华板、窗后、栏杆等处、雕花撰朵，富丽繁华。既考虑美观，又重视实用，大凡窗子下方、天井四周上方栏板、檐条，采用浮雕较多；在梁托、斗拱、雀替以至月梁上使用圆雕较多。
在家具方面，应用木雕较多的是床与衣橱。这些家具一般用高级木材制作，均用朱漆和金箔装饰木雕的表面，使其更加鲜明生动。明中叶以后，随着徽商财力的增强，炬耀乡里的意识日益浓厚，木雕艺术也逐渐向精朗细刻过渡，以多层透雕取代平面浅雕成为主流。入清以后，对木雕装饰美感的追求更为强烈，涂金透镂，穷根华丽，虽为精工，但有时反而过于繁琐。
5、宁波木雕：三分雕，七分漆
浙江宁波的朱金木雕，在海内外颇有影响。它的造型古朴生动，刀法浑厚，金彩相间，热烈红火，是一种在木雕上贴金漆朱的木雕艺术。这种艺术效果主要来自漆工的修磨、刮填、彩绘和贴金，所以才有“三分雕，七分漆”的称誉。
宁波朱金木雕主要应用于民间日用陈设以及佛像、人物雕像和家具装饰。朱金木雕中，家具装饰特别是婚娶喜事中的床和轿，更具地方特色，表现出一种富丽堂皇的气派，故有“万工轿”“千工床”之誉。
6、剑川木雕：少数民族的信仰之作
剑川木雕是云南剑川县白族人民创立的一种木雕艺术。剑川县自唐宋以来，木工人材济济，木雕技艺字自古有名。昆明的三牌坊、建水的石照壁、保山的飞来寺、中甸的归化寺等等，许多中外闻名的建筑装饰，都有剑川木雕艺人的功劳。
剑川木雕早在唐宋时期，就已达到很高的艺术水平，作品之精美，令人惊叹。从大理国时代一直到清朝乾隆年间，是剑川木雕繁荣时期。清末政治腐败，有千年盛誉的木雕艺术一度衰落。直至20世纪50年代以后，才重新复苏。
7、鄂南木雕：将戏曲神话“搬”到建筑上
鄂南木雕主要出自鄂南的鄂湘蜀三省交界处，木雕内容多体现喜庆、吉祥、长寿，如“全家福”的雕花床，借鉴秦汉时期“鸟虫书”的表现手法，刻镂由28个雀子组成的“全家福”三个字，象征喜鹊临门，福满全家。
历史上，鄂南木雕作品所表现的题材，基本上都出自于戏曲任务、神话传说，当然，动物形象、花鸟亭廊也不少。这些作品大多以镂雕和浮雕结合，深浮雕与浅浮雕相穿连，表现有情有景、妙趣横生而又品位无穷的画面，因此颇具地方特色，艺术个性也非常突出。
木雕工艺，可谓是刀尖上的传承，只要是木雕收藏者，都知道木雕有着几千年的发展史。
但是细心的人们就发现，为什么木雕历史这么悠久，而现在保留最多的木雕，只有明清时期的？
【明清七大木雕流派】 树经百年成长方可成材，木雕经过千年的发展传承才能够称为技艺。
根据史记记载，木雕的起源可以追溯到先秦，但是却没有遗留之物能够来印证。
史记中记载，最初的木雕工艺品，没有现在的讲究精美，只是用简单的铜刀和普通的木材进行雕刻。而且，最早出现的木雕，就是现在我们所见到的浮雕技法的雏形，是简单的动物形象。
明清前木雕不能保留的原因
无论是在现代的古玩市场中，还是各大拍卖会中，我们发现，几乎看不到明清之前的木雕工艺品。这其中很大一部分的原因，是与所用的木材有关系，因为普通的木材，保存年限不过百年。
明清时期木雕的特点
明清时期，红木的应用时代开始兴起，红木的木材非常坚硬，而且很多还能够抗腐防虫，而且木性稳定。用红木雕刻的木雕，存放的时间比较久，而且传承数百年，原貌依旧清晰，能够完整的呈现在我们眼前。
根据不完全统计，在现在所遗留的明清木雕中，所用木材是红木的木雕，占据了八成以上，另外两成中，黄杨木占据了近一成。可见，明清木雕能够完好保存，是与所选用优质的木材，有着密不可分的关系。
明清所遗留的木雕存量比较多，而且有实物的考量，包括现在有很多仿作，也是比较倾向于明清时期的木雕风格。
虽然明清之前肯定也是有很多非常优秀的杰作，但是存世的只有绘图或者是一些文字记载，所以难以进行考证与仿造。
木质决定木雕寿命
现在人们收藏木雕的时候，也都是非常注重木雕的原材料是否优质，甚至对料的要求大于工。虽然不提倡收藏木雕时，太过于侧重料，但是料质好坏，直接决定了木雕寿命。
明清时期的木雕工艺，继承了唐宋时期的木雕优点，而且还有了大幅度的发展。在发展的过程中，形成了以佛教造像、建筑装饰、家具装饰以及文玩摆设等四大雕刻领域。
明代的佛教造像，在唐宋佛像所取得成就的基础上，又继续创作出很多存留至今的精品。明清时期的建筑木雕，雕刻都非常精致美观，而且其中都蕴含了非常浓重的地方特色。
在明清时期，家具装饰是属于木雕中的一个大类，其成就也是最高，明式家具的风格，一直流传至今。
对于文玩摆设，明清时期的文玩摆设是十分丰富的，而且所用材质也都是应有尽有。
当时的木雕技艺已经非常的成熟，精湛的雕工，创作了很多精美的作品，部分保留至今。
可见，明清时期的木雕之所以存世量比较众多，与其当时选用了优质木材有着直接关系。