商店|谁在操控着RPA的未来？( 三 ) ai

根据麦肯锡的研究报告，全球60%的职业中至少有30%的工作可以被完全自动化。如果再考虑从事基础事务性工作的人数，最终可被自动化的部分将会非常巨大。
RPA一方面会消除员工对于繁复工作的抱怨和不满情绪，为员工拓展更多领域知识积累铺平道路。在这场新的自动化之旅中，一起对业务流程进行重新建设，激活了更多基于团队协作的灵活工作方式。一些企业正好借助这场自动化变革的契机，为团队重新设计业务流程和改善团队协作机制，使员工与机器人、员工与员工在一起更高效地工作。
而另一方面，这场自动化革命也引发了人们对于就业前景的悲观讨论。早在1930年，经济学家约翰·梅纳德·凯恩斯（John Maynard Keynes）就创造了“技术失业”的概念，代表着生产力超过了劳动力的增长。

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牛津大学教授卡尔·弗雷（Carl Frey）和迈克尔·奥斯本（Michael Osborne）于2013年在一份颇具影响力的学术论文中分析了702种不同的职业，结论是在美国约有47%的工作具有被自动化取代的高风险，19%的工作面临着中等风险。
马丁·福特（Martin Ford）在《机器人时代：技术、工作与经济的未来》一书中也谈到，“员工必须面临这样一个世界性挑战，机器将接管大部分常规的、可预测执行的任务；机器学习将接管那些非机械式的工作”。
那么到底是“一切已经写死，一切才刚刚开始”呢？
讲个看似跑题的故事！
1839年，法国画家达盖尔实验推出了银版摄影法。同年由法国美术协会和摄影协会公正，收购达盖尔的发明。
那一刻，人类通过物理光学和化学的手段将转瞬即逝的时光固定并留了下来，以手工方式描绘自然的时代结束了，通过机械和药物快速将自然转化为影像的新历史正式开始。
画家Paul Delaroche曾在达盖尔摄影术出现后发出过: "From today, painting is dead。"这样的感叹！
不过现在看起来，其实死亡的只是古典绘画，而真正的绘画一直充满活力！
画家不必再承担着以模仿和描绘客观对象为主的职责，不需要重视比例透视、解剖结构，无需考虑形体、空间和质感的逼真模仿，它甚至可以脱离"再现艺术"这一桎梏。
印象派、后印象、野兽派、立体主义、超现实主义、未来主义、达达主义、表现主义、抽象派、行动绘画、波普、照相写实、光效应艺术得以应运而生。
记录现实这一任务交给了摄影，而把绘画还给了艺术。

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现如今，绘画与摄影的关系一方面更近，一方面也各自走得更远。
笔者个人认为摄影术与绘画之间的关系就类似于物质与精神的关系、面包与爱情的关系，更类似与RPA与手工的关系，他们都会互为基础、互相滋润、互助成长。
文：达尼亚 / 数据猿