“站在中国历史的黑暗时刻，如果没有这样的人，就做那个人 。”电影剧本杀戮作品《兵临城下》，由毛思特(真名，田天心)和逆火联合创作，聚焦抗战时期山西北部的小县城 。目前全网销量已超过6000 。随后，《兵临城下》选择了解放战争中的解放天津作为切入点进行创作，也取得了不错的效果 。目前《兵临城下》的第三部分也在规划中 。
近日，在青岛《大航海时报》剧本展上，《中国青年作家报》采访人员采访了《兵临城下》系列剧本作者毛思特 。从历史从媒体运营者到剧本杀编剧，他完成了怎样的角色转变？他把家国情怀融入剧本，扼杀作品，经历了怎样的心路历程？为了避免边缘角色的出现，他是如何构建多角色关系的？
从历史自媒体运营者到剧本杀作者：转型后的第一部作品存在很大问题
采访人员：你有什么机会涉足剧本杀这个行业？
毛师傅：某种程度上，我曾经是一个内向的男孩 。从小就对文史有不同的感受，让时间改变 。这种对文学和历史的兴趣一直保留着 。高中毕业后想填报历史系，但由于就业压力，最终选择了工科专业 。在国内外学习了七年，感觉越来越累 。回国后，我自己创业，建立了一个历史微信官方账号“地球知识局” 。
2019年底，我在一次活动中偶然遇到老玉米(剧本杀《刀鞘》的作者)，当时他还是一名旅游自媒体工作者 。在他的推荐下，我第一次接触到剧本杀，并陷入其中的魅力 。我不擅长推理，所以不喜欢“狼人杀人”这样的游戏 。相反，剧本杀的玩法属性让我很兴奋，这很大程度上符合我生活中“戏剧本质”的性格 。在游戏中，我可以被赋予不同的角色：青年、祖父、中年，甚至是岳父、士兵.随着我玩过的剧本越来越多，可以发现市面上的剧本质量参差不齐 。于是，我下定决心自己创作剧本 。
采访人员：你在从“自媒体运营人”到“剧本杀作者”的转变过程中，遇到了怎样的波折？又该如何克服呢？
毛师傅：转型之后，我的第一部作品出现了很大的问题 。总的来说，它似乎相当谦虚和平淡 。老玉米帮我评价后，评价是“很难修改，即使卖了也很难取得很大的效果” 。这是对我的第一次打击，让我陷入沉思 。
碰巧在朋友的推荐下，我才知道事与愿违 。经过和他们不断的沟通，我明白了问题的关键在于“我想创作什么样的剧本”，并逐渐找准了自己的角色定位 。虽然我不太擅长写“硬核版”，但我可以在监制方面多下功夫，检查剧本的质量 。
在我看来，市面上很多以家国为主题的剧本都存在很大的问题 。作者本人对历史的理解比较肤浅，并没有真正了解这个时代 。作为专业研究历史的人，我们会对历史有一个多方位的、当代的理解 。从这个基础出发，剧本中人物情绪、情感点、成长逻辑的嵌入不会显得过于突兀 。其实在我看来，《兵临城下》并不是一部100%完美的作品，而是一部“真实”的作品，只给玩家呈现历史 。
我遇到了《兵临城下》的另一位作者 。逆火是历史博士 。他能深入挖掘历史故事的内涵，构建精彩的写作思路，策划戏剧性的翻转，但不善于构建人物 。我积累了近20年的历史题材写作经验，善于将抽象的历史知识形象化，用简单的方式将晦涩难懂的信息传达给大众 。就这样，经过不断的磨合和完善，我们创作出了《兵临城下》系列的两部作品 。
【爱国相声剧本2人搞笑 创业相声剧本】除此之外，剧本杀还提供了一个更好的呈现我喜欢的历史的方式，让我可以做很多从媒体操作时做不到的事情 。作为媒体的投资者和利润回收者，我们需要关注作品的流量和输出内容的可读性，所以我们在选择历史故事时往往会比较谨慎 。剧本杀给我提供了一个相对固定的受众，所以我可以大胆地投入我多年的历史研究内容 。
在剧本中，我刻意融入了很多深层次的信息，比如理性、宗教与迷信的区别、科技力量与精神力量的博弈、革命政治理念的本质 。或许大部分玩家只能实现“第一层”，但我想表达的真正意义在于“第三层” 。如果一个玩家的想法能够达到这种程度，那么我们就会成为精神上的“知心朋友” 。
剧本杀是呈现红色教育的全新方式，不能把商业性放在第一位
采访人员：在当时的情况下，以母国、历史为题材的剧本杀青是很少见的 。怎么想到在这里插播迎合年轻人的喜好？
size:15px;">猫司图：在创作中，就有人向我提出过这个问题：剧本杀要带给人快乐，你为什么搞得这么沉重、这么真实呢？当然，我也会担心玩家们不会买单，但这部作品的成绩却出乎意料 。
如今，年轻人越来越需要身份认同，更多年轻人将胸中的一腔爱国之情溢于言表，他们敢于大声地在社交平台上告诉全世界：我是中国人，我们“家”挺好的 。事实上，年轻人对于红色剧本的认同和推崇，正来源于中国强盛的国力，和他们心中对于中国的认同感 。红色教育不只有一种方式，有传统就必然会有创新 。剧本杀是红色教育崭新的呈现方式，它不是强硬地灌输，而是以小见大，让每一个受教育者沉浸其中 。情景式教学一定比“填鸭式教学”更受欢迎 。
采访人员：刚刚您提到，《兵临城下》的突出特点在于“真”，请问“真”在剧本中有哪些具体表现呢？
猫司图：首先，“真”在创作初衷 。我们想做出“真货”，而并不是把商业性放在第一位 。“真货”指的是对历史有尊重、有复原的剧本 。通过剧本，玩家们可以还原、演绎一段历史，让更多人了解不为人知的故事，以小见大地感受到中国人如何扛下来这艰苦卓绝的14年抗战 。这个剧本像是一颗线头，对历史有兴趣的玩家可以拉住它，抽丝剥茧，把真实的内容“拽”出来，去了解更多的关于抗战史的内容 。这也是我们想要传递给年轻人的信号 。
其次，“真”在故事背景 。逆火的老家就在山西省北部雁门关外的朔县，这是他的家人们亲身经历过的历史 。在老一辈人的讲述下，逆火被朔县人民的英雄之举所打动，他想要用这样的主题，让更多年轻人感受到当年不畏强暴、守护家园的中国人民 。
最后，“真”在故事原型 。剧本中，团长、副团长、警察、局长等角色都有借鉴原型，还有很多人物故事是老一辈们经常提到的，我们便在此基础上展开艺术性加工 。在商会会长的剧本中，会有一个令玩家印象深刻的点：会长有愧于自己的背叛，背负起不小的心理压力，于是决定赎罪——照顾一支盲人鼓手队 。这件事情在历史上是有据可查的，它来自当地一位老人的回忆 。像这样真实的故事，比作者自己臆想出的故事更能令人潸然泪下 。
创作剧本先做人设，让人物关系“多线程运行”
采访人员： 剧本杀作为一种游戏的载体，需要注重玩家的游戏体验 。您是如何避免边缘人物出现的？
猫司图：做剧本杀的思路和写小说、编电视剧的思路不尽相同 。小说作者或电视剧编剧会先编织一个大的、完整的故事，这样的话不免会出现主角和配角，为了配合戏剧性的需求，配角的感受一定是不好的 。在剧本杀中不存在配角，故事线必须保证多元 。
因此，我们创作剧本从不是先编故事，而是先做人设，在人物关系的基础上编织故事情节 。举例来说，一个做商人的父亲和一个做地下党的女儿会产生怎样的戏剧冲突？爸爸为了保全女儿，将女儿的发报机砸坏了，那么这一定会影响情报的传递 。这样的话，“中间人”的故事线也被自然而然引入 。游戏中，玩家只知道自己和身边人发生的事情，那么会有大量地动机去深入挖掘……如此操作，几位玩家的游戏体验全部被覆盖其中 。
采访人员：您通常是如何绘制人物图谱的？
猫司图：首先，作者需要对笔下的人物和故事发生的时代有所了解，然后努力思考：这样的关系放在这样的时代背景下，可能发生什么冲突？冲突之间又能够发生什么联系？通过这一系列抽丝剥茧的问题，把整个人物关系网支撑起来，塑造丰满的人物形象和跌宕起伏的故事情节 。
我这里说到的这个“网”不是抽象的概念，而是一个具体的东西 。因为每次讨论结束，真的可以“结”出一张网——原本空荡的白板上随着讨论的深入逐渐布满各种线条，线条周围标注着人物关系的可能性与可能性之间的联系 。
由于我先塑造人物，那么这些人物关系自然会变成“多线程运行”的情况 。在同一时期内，每个人都可能发生了很多事情 。有些事情不是仅仅能依靠口述、文字、绘画所表达的，那就只能用交叉多元的网络形式来表达，顺着每根线，将这条关系具象成一个个文字 。这样操作，能让玩家不时接受新鲜的、甚至可能是同时发生的信息，产生渐入佳境的体验 。
采访人员：在塑造人物形象时，你有没有自己独到的技巧？
猫司图：最重要的一点就是通过行为来表现人物形象 。剧本杀游戏要靠个人的记忆和心理，让玩家逐渐潜入角色内心，去了解人物 。其实我很少把人物的心理变化写得太死 。我会通过描写角色所做过的事来作为铺垫，利用人物行为自然引出人物形象 。这样的话，人物形象是玩家“品”出来的，而不是被强加的 。
人物形象不能靠“硬” 。一部剧本为玩家指明“你是一个东北人”，玩家可能只扮演5分钟就会感到疲惫，而不可能扮演一整场游戏 。通过大的背景故事，让玩家仔细揣摩人物内心世界，这样才能使其真正入戏 。
对刚入行的剧本杀作者来说，尤其需要注重商业性与艺术性的平衡，在充分尊重规律的基础上创作剧本，并且融入新鲜的艺术表现手法，既有“玩点”，也有美感 。
来源：中国青年报客户端